ヒップホップジュエリーの歴史

ヒップホップカルチャーは70年代頃から大きく変化しました。ビート、歌詞、曲の背後にあるメッセージ、アーティスト…しかし、この数十年の間、象徴的なものが1つ残っています。ジュエリー。当初、ヒップホップは、抑圧された色彩と低所得層の人々が自分自身を表現するための方法でした。行動主義と抵抗が大きな役割を果たしました。ラップは、自分が宝石やダイヤモンドに滴り落ちることすら想像もしなかった人々、つまり社会的地位が最も低い人々のための音楽でした。しかし、その後、貧困から抜け出す可能性があり、それを示さなければならなかった人もいました。そのような成果は、全世界が見ることができるように示され、誇示されなければなりませんでした。 ヒップホップジュエリーは、ラップが表現した闘争から逃れたことを象徴しています。

70年代にヒップホップが誕生し、有名なブロックパーティーで DJ KoolHercによって人気を博しました。ジュエリーは、カーティス・ブロウによる最初の認定ゴールドヒップホップレコードで登場し始めました。彼はアルバムの表紙にいくつかの金の鎖を誇示しました、そしてその後の数十年にわたって他の芸術家が彼の足跡をたどりました。ジュエリーは、彼らのキャリアにおけるマイルストーンを示すシンボルになりました。 80年代半ばになると、ヒップホップが主流に真剣に受け止められるようになりました。ジャンルがより放送されるにつれて、より多くのお金が来ました。そして、より多くのお金はより多くの宝石とキラキラと同等でした。ロープチェーン、金の時計、4本の指輪、さらにはアディダスのスニーカーは、当時の最も象徴的なジュエリーの一部でした。アーティストの間には競争の激しい空気がありました。

90年代が始まる頃には、ヒップホップは独自の業界でした。このジャンルはさらに商業化されており、ジュエリーはマーケティングで大きな役割を果たしました。ビギーが着用した象徴的なイエスの作品のような作品は、当時競合していたさまざまなレーベルの広告になりました。ラッパーは人気のゴールドチェーン、時計、その他のアクセサリーに数十万を落としていました。 80年代からの1万ドルのチェーンは古いニュースでした。ヒップホップは非常に成功したジャンルになり、アーティストはさらに豊かになりました。そして彼らはすべてのお金を首にかけました。

新しいミレニアムが到来するまでに、企業とヒップホップは親友になりました。ラッパーは、エネルギードリンク、酒類ブランド、スニーカーラインなど、音楽業界以外のあらゆる種類のプロジェクトを抱えていました。そしてラッパーの新しいステータスで、ジュエリーは進化しました。ダイヤモンドチェーンは忠誠と地位を象徴し、グリルが主流になりました。 「ブリンブリンブリンブリン」という用語は、CashMoneyの署名者のおかげで私たちの語彙に帰化されました。今では有名なラッパーが持っているはずの最も基本的なジュエリーはこれまで以上に高価でした。時計、チェーン、指輪のフルセットの場合、数十万ドルを落とさなければなりません。 （VVSジュエリーで買い物をしない限り！）

ヒップホップが始まった70年代から多くの変化がありましたが、確かなことが1つあります。メンズヒップホップゴールドチェーンは、これまでのラップ業界の定番です。一日、ジャンルが変化し、それ自体を再発明するにつれて、それは進化し続けます。 VVSダイアモンドとヒップホップ業界の間の取引について詳しく知る。